求《天空战记》战斗时的背景曲子，例如第22集15分28秒时的音乐

　　不知道具体是哪一个，找到了这些，听一下试试吧

　　黄金光流

　　作为80年代最受欢迎的电视动画集之一，《天空战记》的配乐就带有强烈的合成器时代烙印，几乎所有的乐章都是由作曲渡辺博也用电子合成器完成的。开篇的《黄金光流》(黄金光流)，就是当时最典型的新世纪音乐风格，宛如天籁缥缈而至的电子合成器梦幻质感旋律，洋溢着一种纯洁宁静、唯美清新的诗意情调，这是《天空战记》中用来勾勒天空界和谐安详气氛的乐章，每次出现都能给人带来沁人心脾的舒畅感和仿佛置身于仙界天堂一样的宁静感。即使没有看过《天空战记》这部动画作品，也能从它那梦一样绚烂美丽的旋律中找到戏里要展现的调和之神——慧明大师以及她和八部众等天空界神将，所要守护的故土是如何清雅高远，使人心旷神怡、如痴如醉。光流，是八部众为首的天空界众神的内在精神力量之源，其意思和圣斗士的“小宇宙”相差无几。而这段有着纯洁高尚音乐质地的乐曲，也衬托出以一平为代表的正义一方，内心坦荡、对宁静和谐满怀憧憬与信心的状态，可谓一曲双关，韵味无穷。只要这段乐曲出现，我们都有机会驻足欣赏到天空界美丽的湖光山色或慧明大师美艳绝伦、充满关爱的法咒神迹

　　天上丽人

　　一张一弛，不仅是文武之道，也是所有艺术创作，尤其是制作影视作品这种讲求情节节奏的艺术创作必须把握的一个不二准则。这一点，在《天空战记》的配乐创作上也极为明显。按照这种一刚一柔、一收一放的原则，《天空战记》中的所有乐章几乎都可以囊括在闲逸和激烈这两大类之中。不知是创作者渡辺博也无心插柳还是有意安排，他为女主角吉祥天打造的主题曲《天上丽人》(天上丽人)竟然带有一股典型并且浓郁的加勒比风味，而这种带有地区色彩的轻松调子，正好和吉祥天那种俏皮可爱的天真形象不谋而合，有意思的这段乐曲也常被用作阳光明媚的天空界以全景面貌出现时的背景音乐，效果也是出奇的好，听着那种发自内心的欢欣喜悦感，从每一个音符和节奏里活泼地跳将出来，你还能不受感染么？

　　八部众集结
　　八部众是《天空战记》这部动画中最吸引人的一个原因，这八个各自身怀绝技的天空界顶级神将，每次出征都给人热血沸腾的感觉。除了故事本身的编排具有强烈的对抗性之外，配乐的推波助澜无疑也是获得这种观感和体验的重要原因，这一点在全面表现八部众级和团体力量的乐章《八部众集结》(八部众集结)中最明显。无论是第一部分气势如虹、剑拔弩张的蓄势待发，还是第二部分满怀豪情、信心十足的轻装上阵，抑或第三部分迫在眉睫、争分夺秒的冲锋陷阵；虽然节奏各异、质地不同，都充分张扬出一股逼人的斗志。因此，这段乐章的每个部分，都毫无例外地也成为了《天空战记》的片头片尾旁白叙事时常用的曲子，创作者要大力表现的豪情与勇气，不仅是这些旋律的核心，也正是这部《天空战记》动画片的整体精神生命力所在。

　　光流.出击

　　作为一部以格斗戏为主要卖点的动画作品，《天空战记》中正邪交锋的动作场面设计当然不会少，而且比起绝大多数同类作品来，它不仅用流畅紧凑的方式处理多线发展的整体格局，连细节刻画上也是干脆利落，不拖泥带水。看一集《天空战记》，再看一集其他同类作品，那效果就如同天上一日，人间十年一样，所以，《天空战记》靠着流畅紧凑这一白，遮住了无数其他难掩的瑕疵，时至今日仍然为人所津津乐道罩者，并奉为电视动画领域最为最酣畅淋漓的紧凑佳作之一。在凸现打斗的紧张激烈效果上，渡辺博也为《天空战记》创作的配乐可谓功不可没，《光宽闷唯流.出击》(シャクティ·パッド)是其中颇具代表性的一段，在不徐不慢、铿锵稳健的节奏，我们可以感受到一种有备而来的英气和紧张，到中场诡异狂乱的电子摇滚躁动预示着命悬一线的交锋登场，慎培再到终场让人喘不过气来的急速轰鸣所描绘的白热化激战，紧迫感和冲突感是一浪高过一浪，最终赋予原本已经非常激烈的酣战场面一些更为强韧有劲、淋漓尽致的巨大戏剧张力

　　夜叉王狂澜

　　两个本来势均力敌的知心好友，却成为了生死相对的冤家对头——《天空战记》这个看似老套的情节编排，恰好也是它吸引人的一个地方。这种敌友与正邪之间的矛盾抉择几乎至少出现在戏中一半以上的对决场面里，所以，负责配乐创作的渡辺博也也采用了一种矛盾统一的手法来进行创作。最为典型的莫过于殊途同归《修罗王转生》和《夜叉王狂澜》两段乐章。这两段乐曲虽然旋律上有所不同，但是仔细聆听其节奏和整体声音质地，却是完全如出一辙，所不同的只是《修罗王转生》的整体基调偏于明朗，更趋向一种跃跃欲试的正面豪情，即使中场有较为阴暗的矛盾角逐，最终还是有拨开云雾见青天一样豁然开朗的喜悦感和兴奋感，而《夜叉王狂澜》的整体基调明显比较阴冷，更趋向一种凌厉冷酷的奸邪野心，似乎有一股不将一切障碍扫平殆尽誓不罢休的冷血态势。同样的节奏、同样的结构、同样的音色却造出南辕北辙一对相映生辉的正邪主题，渡辺博也出色的创作才华在这两段乐曲中得到了充分的证明

　　异动宫接近
　　在电子合成器的音色质感及其表现力的把控上，80年代的音乐人往往有娴熟自如的表现，因为在那个年代，如何利用电子合成器模拟的各种新式声音，达到想要的情绪效果对很多从事音乐创作的人来说，早已不再是高不可攀的实验，而是切实可行、举手之劳的事情。电子合成器本身的成熟与完善，使得它不再依赖苛刻的人力、物力等外部条件，只需要创作者保持应有的音乐创作力，就能更方便快捷地直接获得。渡辺博也专为头号反派——破坏神施华及其率领的魔鬼队伍——阿拉神军打造的配乐段落《异动宫接近》中，我们就可以听到电子合成器模拟出的许多特殊音效，以表现移动宫的诡异莫测、杀气十足。与此同时，这段乐曲还借鉴了不少重摇滚(Heavy Rock)的吉他锐音，来强化撕扯式的痛楚感，从而强化阿拉神军及施华在人们心目中的邪恶感。

　　真我独存
　　也许是因为专门为《天空战记》这部动画经典中的动作场景所编排的音乐，受到画面本身的牵制和影响太深，所以在听感上往往不如相对宁静的抒情段落更有独立欣赏的价值。《真我独存》应该算是《天空战记》的旋律中，又一段让人永远难以磨灭印象的作品，也可以将它视为整出戏的情感主题，无论是作为刻画友情，还是描绘爱情的声音符号，这首《真我独存》都有相当内敛的气质，令聆听着不知不觉就坠入一种静心反思的境界，毫不夸张地说，《天空战记》中每个想要在情感上有所拔高的段落，都是这首曲子粉墨登场的时候。和《黄金光流》一样，它那别致的新世纪音乐笔触在撇开画面之后仍然能够产生出令人浮想联翩的效果，出色的听感足以使它成为一段自成一体供人欣赏、咀嚼的独立乐章。

　　觉醒
　　《天空战记》播放至今，留下了许多令人回味的细节，而“依摩拉挲”.......这句八部众每次与敌人交锋时念的咒语，更和《觉醒》这段表现神将们穿上战甲的乐曲一样成为了每集必不可少的标签。每次只要听到这充满杀伤力的《觉醒》，看过这部戏的人就会知道又一场激烈的厮杀要拉开序幕了。而作为戏中神将变身一段旋律的原始出处，这段名叫《觉醒》的乐章最终完整呈现出来，也正好是戏中的正邪对决进入到决定胜负一刻的时候，以及成为《天空战记》头号标签的第三部分变身旋律，因修罗王一平和夜叉王阿凯的合体而有了更为别样的意义。

　　修罗王転生

　　除了如同古典天籁一般的缥缈空灵质地之外，由合成器拟造出来的音色也有铿锵有力、深具现代时尚感的另一面。经常被用作片头的串场音乐，最早出现在修罗王一平被迦楼逻王利加带往天空殿一段的乐曲《修罗王转生》(修罗王転生)就是后一种合成器音色质地的典型代表。这首带有强烈80年代流行歌曲风貌的纯配乐，自始至终洋溢着一种青春热血的气息，铿锵有劲的节奏在具有强烈冲击力的同时丝毫不显零乱，而是干净通透得旁无杂念，只有对主人公蓄势待发的冲劲感同身受的深切体验，通过旋律栩栩如生地历历在目起来。正是这种冲劲十足的质地，也使得每集开头的片名出线前，任何一次对前集热血激昂的回忆中，都少不了这段一飞冲天的豪情之音。如果《黄金光流》让人们领略了合成器的梦幻柔美，那么这段《修罗王转生》无疑是合成器激情迸发出的一团耀眼火花。