写网络小说的入门教程

没有基础学习配音的方法如下：

1、基本功。

2、处理语气变化。

3、戏感培养。

基本功的训练是必要的，语音发声主要是气息状态、口腔与喉部控制、共鸣发声，所以要多多练习。首先，要多练习气息和口腔，训练气息的关键是找到腰腹部的膈肌，能够拖住气息的一种感觉，避免喉部用力，宽羡模控制好气息才能有更多样的声音变化。

配音分为很多类型，但是派游语气变化是雷打不动至关重要的。让你的语流有高有低，有快有慢有强有弱有虚有实。首先，锻炼气息的弹性。利用腰腹部和膈肌的弹动力，完成对声音的变化。声音语气要有多样的变化性。

其次，情感不同语气自然不同了，要学会区分语气。先去理解和分析，看台词中情绪有哪些变化，角色性格是什么。欢快的：语调上扬，咬字较轻无停顿；严肃的：语调下坠，咬字较重停顿多；紧张的：语调微微上扬，咬字重，语气微强但短促，语流快。

配音就是表演，所以戏感非常重要！戏感不是刻意的模仿，而是情景的融合。戏感的培养要从修心开始，多观察生活感受不同的人在不同场景中的需要状态。将自己融入在（稿件/台词的）画面中，让自己真正成为角色，才能让声音具备慎缓情感。

画画基本入门教程如下：

1、掌握手绘基础美术和其他技能一样，必须掌握相应的技能基础，手绘、硬件、软件。燃键美术基础是美术生在以后的学习过程中必须提高的基础能力，常见的有人体结构、光影关系、透视、虚实关系等等。祥宴

2、知道配色技巧美术的学习是一个量变到质变的过程，会不断地积累，并且突破瓶颈，更深入的了解色彩。美术色彩主要是色彩的冷暖、高低、疏密等等，掌握好色彩基础后，随着作品的画面要求掌握不同的配色，进行尝试，达到创造自己独特风格。

3、美术的学习是一个系统且缓慢的过程，需要大量的绘画基础知识在内，同时具备以上手绘基础技能后，才能应用到绘画中，才能完成作品。在老师的指导下，可以举一反三，举一反三需要掌握好的绘画方法。

4、品味的提高绘画是设计的基础，设计需要在充分理解设计的物质条件基础上，达到更好的视觉美感，品味决定了作品的一定高度。不同皮宴巧作品其美术水平也不尽相同，比如色彩关系、构图关系、空间、气氛、材质等等。

教程一如下：

1、打好基础，买本入门的书，如果有可能的话就报个培训班，系统化跟着老师学习，养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话，按照自己的兴趣爱好，去接触不同的绘画风格，多看国内外优秀的作品，可以选择一个风格去练习，当然也可以多去尝试一些风格。

2、看看一些手绘的书籍，尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹，多画多临摹没毛病。在临摹的过程中，你会发现不同的效果，和素材的一些处理方法。

3、学会了基础之后，尝试画一些简单冲雀誉的图，一些线稿练习，然后再一些彩稿练习，当然彩稿的话，首先要把白描的基础打好，再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描，这个需要积累时间，同时更关键的是对生活，对空间的感知，对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。

动漫手绘教程二如下：

一：点。点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量岁顷意义。先看方位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

二：线。动漫人物手绘的线散段由点的定向运动发生。线条是点运动的延续，连接起点和结尾的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚，线有着无穷的魅力。

三：辅助线。是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线，有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征，有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。

四：概括线。概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中，概括线的体现要求由直线到曲线，有外概括到内概括，从而构成物体的立体结构。

五：面。无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。

动漫人物手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

教程一如下：

1、打好基础，买本入门的书，如果有可能的话就报个培训班，系统化跟着老师学习，养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话，按照自己的兴趣爱好，去接触不同的绘画风格，多看国内外优秀的作品，可以选择一个风格去练习，当然也可以多去尝试一些风格。

2、看看一些手绘的书籍，尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹，多画多临摹没毛病。在临摹的过程中，你会发现不同的效果，和素材的一些处理方法。

3、学会了基础之后，尝试画一些简单的图，一些线稿练习，然后再一些彩稿练习，当然彩稿的话，首先要把白描的基础打好，再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描，这个需要积累时间，同时更关键的是对生活，对空间的感知，对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。

动漫手绘教程二如下：

一：点。点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量意义。先看方位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

二：线。动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。线条是点运动的延续，连接起点和结尾的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚，线有着无穷的魅力。

三：辅助线。是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线，有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征，有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。

四：概括线。概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中，概括线的体现要求由直线到曲线，有外概括到内概括，从而构成物体的立体结构。

五：面。无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。

动漫人物手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

一、确定小说主题

首先，你需要确定你的小说主题。主题是你想要表达的思想或情感，它应该具有普遍性，能够引起读者的共鸣。选择一个你熟悉且感兴趣的主题，这样你才能更好地把握故事情节和人物塑造。

二、设定故事背景

在确定主题后，你需要设定故事背景。背景包括时间、地点、社会环境等，它可以帮助你构建故事的世界观，使读者更好地融入故事。

三、人物设定

人物是小说的核心，你需要设定主角和其他重要角色。主角的性格、背景、成长经历等都需要详细描述，以便读者能够理解并产生共鸣。其他角色也需要有各自的特点和作用，以丰富故事情节。

四、情节构思

情节是小说的骨架，你需要构思出引人入胜的情节。情节应该符合逻辑，能够推动故事发展，同时也要有起伏和转折，使读者保持兴趣。你可以从主角的行动和对话中逐渐展开情节，也可以通过设置悬念和伏笔来吸引读者。

五、写作技巧

写作技巧是写作的关键，包括对话、描写、比喻等。对话要符合人物性格和情境，描写要真实生动，比喻要贴切恰当。通过运用这些技巧，你可以更好地表达你的思想感情，使读者更好地理解故事。

六、修改和完善

完成初稿后，你需要修改和完善你的小说。修改包括语法、拼写、标点等方面，完善则包括情节的调整、人物塑造的改进等。这是一个不断迭代的过程，需要耐心和细心。

七、测试和反馈

最后，你需要测试你的小说，看看它是否符合你的预期。你可以请朋友或同事阅读你的小说，并收集他们的反馈。这些反馈可以帮助你发现不足之处，并加以改进。