绿色的五月，世界重新复活（2）

湖上的天真之歌

石鱼湖上醉歌

［唐］元结

石鱼湖，似洞庭，夏水欲满君山青。山为樽，水为沼，酒徒历历坐洲岛。长风连日作大浪，不能废人运酒舫。我持长瓢坐巴丘，酌饮四坐以散愁。

每读《石鱼湖上醉歌》，都令我顿觉宇宙广阔，时光悠长。字里行间，可以听见湖水拍打石岸，酒舫于湖上往来泛泛，环岛而坐的历历酒徒，笑语依稀随风飘散。我随心所愿，徜徉其间，也是他们中的一员。

不言志，不传情，不载道，一样可以是诗，也许还是我们现代人更喜欢的一类诗。若问这首诗写的是什么？如你所读。就诗和语言的关系，这首诗为我们提供了一个很好的范例。对于诗而言，语言不只是言志和抒情的工具，语言本身就可以是目的，就可以成为“志”和“情”。这首诗的力量在于，语言通过自身创造出了一个广大的天地，让我们身临其境，如同穿越到另一个时空。

诗人元结自号“漫叟”，在诗序中，他说自己以公田米酿酒，在休假日常载酒于湖上，与友人据湖岸欢饮。石鱼湖在道州，有独石在水中，状如游鱼，故名“石鱼湖”。元结任道州刺史时，很喜欢石鱼湖，专门写诗咏之：“吾爱石鱼湖，石鱼在湖里，鱼背有酒樽，绕鱼是湖水。”石鱼背有凹处，可贮酒，水涯四匝，石多欹连，上堪坐人，向鱼取酒，使一舫载之，泛泛然触波涛往来，遍饮坐者。

石鱼湖没有洞庭湖大，但想想独石如鱼，也许是巨鱼所化，人坐石上，四面环水，感觉该多么神奇而诗意。“石鱼湖，似洞庭，夏水欲满君山青”，入夏水涨，烟波浩渺，也如洞庭，水绿山青。

“山为樽，水为沼，酒徒历历坐洲岛”，以石鱼为盛酒器，以湖为曲池，饮者环坐洲岛。这几句诗的视角，很像电影中的鸟瞰镜头，在这类镜头中，个体的人或物在大环境中变得模糊，宏大的背景很容易将人消解乃至吞没。但在诗的画面中，我们看到人虽然小，却历历分明。且经过想象力的变形，以山为樽，则又将人的自由意志放大。人作为物质现象的存在眇乎小哉，但人的精神却可以充满天地，包裹六极。我想这正是诗作为语言艺术的魔力，诗可以按照心灵的尺度创造奇迹。

我们把这首诗念一两遍，就会感觉到它古朴的风味。这与词语所传达的事物质地有关，也与诗句的清新和节奏有关。如上所见，诗可分四行，每行一韵，换韵本身就是换气，也是换景，行与行之间的转换，带来呼吸和想象的节奏。前两行的三七言，尤为短古可爱，给人以扑面而来的民歌气息。

如此饮酒，如今看来，堪称行为艺术，在古代，只不过是天真。有人读到“散愁”二字，便指证这首诗实则为了“借酒浇愁”，接着又必将牵扯到“怀才不遇”等。这样读诗何等无聊！我想说，读诗不是验尸。诗一定要被押回现实吗？人只能有一副面孔吗？总爱扮演验尸官的读者，不仅误解了现实，更误解了诗和生命的本义。比起狭义的现实，诗才是更为隐蔽而深刻的现实，也才是我们生命的真相。我们读诗是为了体验和审美，不是为了抵达某个预设的结论，更不是为了人云亦云。至于“散愁”，人生愁恨何能免，谁没有愁？

一首诗是诗人给世界的馈赠，我们只需要打开心灵，让诗的词句与声音，载我们飞走，带我们神游。

一晴方觉夏深

喜晴

［宋］范成大

窗间梅熟落蒂，墙下笋成出林。连雨不知春去，一晴方觉夏深。

梅子黄时，江南就下起梅雨，如赵师秀《有约》诗中的“黄梅时节家家雨”。梅雨绵绵，一下就是许多天。有时，立夏前雨就开始下，天气倒寒，让人感觉还在春天，可是某日突然放晴，你发现夏已过半。

范成大晚年退隐家乡吴中，十年间写了大量的田园诗。与唐代田园诗心境超脱的隐逸抒情不同，范成大更朴素和写实，他在田园诗中，真切地传达出农村生活的可感细节。例如我们熟悉的《四时田园杂兴》，共六十首七言绝句，分咏不同季节，从中就可以感知南宋乡间日常生活的真实细节。

这首《喜晴》大概也写于闲居之时。范成大很喜欢梅树，隐居石湖后，他曾将范村三分之一的土地用于种梅，并著有《梅谱》。他在居室窗前也种有梅树，冬赏梅花，夏吃梅子。

“窗间梅熟落蒂，墙下笋成出林”，此乃雨晴所见。连日阴雨，人的感官变得昏沉迟钝，骤尔天晴，天地豁然开朗，此时听见鸟鸣，听见人声，都很欢喜。诗人写窗间梅熟蒂落、墙下笋成出林，这些发现更带有时间的印迹。阴雨让时间仿佛停滞，而万物仍在雨中生长，梅子黄了，笋冒出来了，叫人见了怎能不惊喜。

更深的触动还在于季节变换，“连雨不知春去，一晴方觉夏深”。这是人人都有过的日常体验，当诗人适时而准确地说出来，我们便深为叹服，正所谓“人人心中有，人人口中无”。这种普遍体验有什么独特的呢？普遍与独特并不矛盾，最私密的体验，往往就是最普遍的。其独特不在于是否私人，而在于体验本身对于我们作为人的生命是独特的。

雨模糊了你对时间的感知，而光阴依然在流逝，万物也在一刻不停地生长和死亡。你以为还在春天，却忽然发现已是夏天，夏天已深，此时你是不是感觉有什么被错过？我们自己生命的流转呢，会不会也一觉醒来，发现青春早已不在？