二十三 繁花流水，幽趣无限（2）

一本钢琴教程，如能加入编者自己高质量的原创或改编作品，会极大地提升教程的含金量及有效性。在这套《实用钢琴教程》的三百三十八首作品中，由编写者自行创作或改编的作品数量竟然多达二百一十一首，占了作品总数的百分之六十多，而且这些自创及改编的作品，弹奏之下即可发现，蕴含着创作者举重若轻、妙笔生花的深厚功力，既不是缺乏作曲修养的粗制滥造，同时又没有在和声语汇上的故作高深与卖弄技法，而是化繁为简，力求以与普通学习者能力相通的音响效果来实现知识的传递。比如何英敏教授改编的《太阳出来喜洋洋》《啊！苏珊娜》《铃儿响叮当》《很久以前》《庆翻身》《小红帽》《红河谷》，以及为让学生了解复调中的倒影手法而以民歌为元素编写的《倒影》；王小玲教授改编的《故乡的亲人》《波斯市场》《美丽的小天使》《索尔维格之歌》《送别》《伏尔塔瓦河》《重归苏莲托》《当我们年轻时》；罗小平教授改编的《天鹅》、《红莓花儿开》、《绿袖子》、《天鹅湖》、《拉德茨基进行曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》等，都能够让学生在学习钢琴的同时，达到理论与审美修养的共同提升。

在以往的钢琴教学中，有不少老师提出，国外的钢琴教程虽好，但由于是舶来品，在中国本土民间音乐的学习方面是空白的，因此导致很多学习钢琴的学生不熟悉中国音乐、不会弹中国作品。针对此种现象，一些以中国元素为曲目的钢琴教程应运而生。但是遗憾的是，这些教程均存在着不同程度的欠缺。比如，有些试图以全盘中国曲目来完全取代西方钢琴教程，这种做法对于代表着西方音乐文化的钢琴来说，显然是不可行的。试想一个学生在学习多年钢琴之后，一首国外经典钢琴曲都不会弹，是很荒唐和不可想象的。还有一类民族风的教材，采用自己创作五声音阶作品，安上与中国民俗相关标题的方式，似乎非常中国化。然而，这种做法实际并没有向学琴者传授中国传统的出色的音乐作品，而变成了民俗文化方面的普及，自然也无法得到钢琴教育界的广泛认可。在这本《实用钢琴教程》中，三位编者意识到了这个问题，并且较好地解决了这个问题。首先，教程采用了中国本土音乐作品与西方音乐作品并重的学习方式，让学生兼顾中西、互为补充。其次，教程中选择或改编的都是中华民族音乐宝库中最为优秀的作品，在帮助学生熟悉中国音乐语汇的同时，也能够激发学生对于中国音乐文化的喜爱。如罗小平教授改编的《八月桂花遍地开》《无锡景》，何英敏教授改编的《茉莉花》《开花调》《在银色的月光下》《玛依拉》《送我一支玫瑰花》《在太行山上》，王小玲教授改编的《三十里铺》

《拔根芦柴花》《渔光曲》《孟姜女》《草原上升起不落的太阳》等。特别可喜的是，教程中还有一些根据我国流行音乐改编的作品，如罗小平教授改编的《小草》《我和你》《来生缘》，何英敏教授改编的《鸿雁》等。这些作品的加入，极大地增强了教材的趣味性和时代感，彰显了编者不拘一格、与时俱进的教育理念。

《实用钢琴教程》还具有一个特点，即十分重视教师“身教胜于言教”的示范作用以及师生同乐、寓教于乐的教学氛围，这体现在教程中的多首四手联弹作品中。这些四手联弹作品也多改编自古今中外耳熟能详的经典作品，如《小草》、《欢乐颂》、《啊！朋友再见》、《温柔的倾诉》（电影《教父》插曲）等。另外，还有一些有特殊教学目的的四手联弹作品，如帮学生熟悉黑键的《欢乐的黑键》等，弹来趣味盎然。这些作品可以由老师与学生共同演奏，也可以由两个学生来演奏，不论在钢琴课堂上还是在师生音乐会上，它们都将是令人兴奋的环节。

总之，这套《实用钢琴教程》以其强调基础，力求简单易学的课程设计，少而精的教学内容，兼顾经典与流行、民族与国际的多元曲目，从乐感培养入手的育人宗旨等，形成了自己十分突出的特色，是一套不可多得的、经得住实践检验的优秀钢琴教材。这套教材不仅适用于老年钢琴教学，也完全可以用于各年龄段的业余钢琴教学以及专业院校钢琴副科的教学之中。在此，笔者衷心地希望，这套教材在我们未来的钢琴教育事业中，充分发挥其巨大的潜能和价值，成为钢琴教师们得力的助手！