相见欢·无言独上西楼

相见欢，唐教坊曲名，后为词牌，五代前蜀薛昭蕴最先用此调填词。此调包括《秋夜月》《上西楼》《西楼子》《忆真妃》《月上瓜州》《乌夜啼》等众多别名。

李煜

【声律】

双调，三十六字，上阕三句，下阕四句。

上阕押平声韵，下阕仄声韵转平声韵。上阕押“楼”“钩”“秋”三平韵；下阕押“断”“乱”二仄韵，转“愁”“头”二平韵。

公元961年，刚从父亲手中接过南唐江山的李煜，还是一位风流翩翩少年郎，耳闻的是“笙箫吹断水云间”，眼见的是“春殿嫔娥鱼贯列”，他渐渐不再过问国事，终日里谱词度曲、吟风弄月。即便北方的强邻步步紧逼，也不能动摇这位少年天子享乐的心。

每逢春天，李煜便命人把宫里的梁栋窗壁都插满花枝，并美其名曰“锦洞天”，然后让妻子大周后带着后宫嫔妃，绾起高髻、插着金钗，在春光盛景中饮酒作乐。

每年七夕，为了庆祝自己的生日，李煜还会让人拿出大堆的绫罗绸缎，摆成月宫天河的样子，在“锦洞天”里重现牛郎织女鹊桥相会的场面。李煜贪图享乐，由此可见一斑。

有一年，大周后病重不醒，她的妹妹小周后到宫中探望姐姐，并住在后宫伺候姐姐的起居。

一天，疲倦的小周后在房间内午睡，却被李煜撞个正着。

见到容颜娇俏可爱、犹胜姐姐三分的小周后，李煜一时间看得痴了。

回到寝宫中，他依旧心绪难平，于是在一张上好的春冰笺上，提笔写下了一首《菩萨蛮》：

蓬莱院闭天台女，画堂昼寝无人语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。

潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。

李煜命宫女将这首词传到小周后手中，冰雪聪明的女孩一眼便看懂了词中的深意，不禁粉面含羞、玉颈微低。少女的芳心，就这样被风流天子的柔情和诗词给俘获了。

公元965年，大周后因病离世，李煜便以“养于宫中待年”的名义，将小周后留在了宫中。

“待年”就是“待成年”的意思，这一年，小周后刚满十五岁，李煜也不过二十九岁。

做个才人真绝代，可怜薄命做君王。

如果李煜只是一个普通的世家子弟，那他完全可以在家族的荫庇下，醉心于艺术和佳人。只可惜，他是帝王，冷漠严酷的政治是容不下风花雪月的。

公元975年，南唐灭亡了。曾经的南唐后主，变成了北宋的“违命侯”，陪伴在他身边的是梨花带雨的小周后。

从年少风流的天子，到国破家亡的俘虏，过去的种种奢华生活，如今都像浮云一样随风而逝。

山河陆沉，百姓流离，身为君王的李煜，注定要在史书上留下“亡国昏君”的骂名。

在汴京，李煜被软禁了起来，他的一言一行、一举一动都被严密监视；他的国家已经换了姓氏；他的旧臣在侍奉新主；他最宠爱的小周后也被赵光义频繁传唤。

如今的李煜，就像笼中之鸟，满腔愁绪无处宣泄，只能通过文字寻求一丝精神的慰藉。

又是一年春天，又到了布置“锦洞天”的时节，可眼前，除了凋零的花朵，没有其他。百无聊赖的李煜，读起了杜甫的诗：“城上春云覆苑墙，江亭晚色静年芳。林花著雨胭脂湿，水荇牵风翠带长……”

诗圣给的灵感已“送达”，词帝立即“签收”，一首《相见欢》便有了：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。

词本来就是配合当时流行音乐而填的歌词，不必像诗一样一本正经。这首词的一开篇，就非常口语化，直白的语言，让情感冲击力来得更猛烈。

“林花谢了春红，太匆匆”，花儿凋谢，遍地落红，春天的脚步为何如此急切，非要安排风雨，日夜不停地前来摧残？在一年中最美好的季节，最娇艳的东西陨落在你面前，它能让你联想到生命中错失的一切可爱之物，财富、美人、青春……

“谢了”两个字已经将惋惜与哀伤呈现出来了，词人似乎还嫌言不尽意，又加了一句“太匆匆”。三字一出，积郁已久的情绪便陡然爆发，虽然平白如话、毫无雕琢，但却胜过世间所有的精美修辞，被后人评价为“粗服乱头，不掩国色”。

“无奈朝来寒雨晚来风”，这里的“无奈”，当是亡国之君的无奈。面对自然界的凄风苦雨，面对宋王朝的金戈铁马，纵使李煜曾贵为帝王，又能奈之如何呢？

“胭脂泪，留人醉，几时重。”红花上的雨滴，就像涂过胭脂的女子留下的泪痕。一双泪眼深情凝望，谁能舍得离开，谁能拒绝再饮一杯？春光易逝，红颜易老，今日如若错过，怕是明日再无此花，今生再无此良人。胭脂，是美人脸上的绯红，也是林中花朵的鲜艳色彩；泪，是“梨花一枝春带雨”的“雨”，也是“恰似一江春水向东流”的“愁”——“胭脂泪”，写景亦抒情，指花亦指人。

“自是人生长恨水长东。”人生的种种不如意事，就如同滔滔东流的江水，无休无止、永无尽头。最后的这个长句，是词牌《相见欢》的固定调子，音乐到了这里，就该给前面的三字三叠句用一个长叹作结尾。而李煜填的词，恰好运用了调子本身的节奏，由花到人，所有的美好都太匆匆，只有人的感慨是无限的。这种不思量、空叹息，反而加重了其中的悲哀情绪。

上下阕两个长句，都用了叠字衔联法，“朝来”“晚来”写的是风雨无情，对着娇蕊穷追猛打；“长恨”“长东”则把抽象的人生愤恨，具象为东流之水，流水匆匆向东去，此恨绵绵无绝期。

把愁与恨比作流水，是后主惯用的伎俩。在这个层面上，“自是人生长恨水长东”与“恰似一江春水向东流”，有了异曲同工的意味。不同的是，“恰似”二字，一语点破了比喻的痕迹，匠心外露，让一江春水，少了几分浑然天成。但“自是”二字，却恰好免此微瑕：“人生长恨”与“水长东”毫无关联却又如此相似，世人若无法体会我的恨，就去看看那流水吧……

北方的春天总是短暂的。人生如花，花开花落终有时，相逢相聚本无意。这是花的命运，也是人的命运。

前半生繁花似锦的春夏已然过去，剩下的，只有在冷月清辉相伴之下那萧瑟寒冷的秋冬了。

可北方的秋天也没那么好过，他在寂寞的夜里独自登楼，作了这首《相见欢·无言独上西楼》。

“无言独上西楼”，只一句就把人带入十分具象的情境之中，“无言”二字写尽了李煜烦闷的心绪。此刻，他心中积郁着许多苦闷与惆怅，但又无处可诉，只能默默无语，独登西楼。

“月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”登楼远望，残月如钩，勾起了他心底的离愁别恨；梧桐叶落，落尽了南唐故国的清秋气色。被“锁”住的不仅仅是清秋，更是李煜那孤寂的灵魂。残月、梧桐、深院、清秋，这些意象叠加在一起，共同渲染出极尽凄凉的环境，进而衬托出李煜内心的孤寂之情，为下阕的抒情做了充分的铺垫。

“剪不断，理还乱，是离愁”这三句，像是做女红的妇人在碎碎念，但又能把那种百爪挠心、挥之不去的情愫描绘得很精准。丝线的“丝”是“思念”的“思”的谐音，所以古人常用丝线比喻“思念”或者“牵挂”，而李煜则用它来比喻“离愁”。丝长可以剪断，丝乱可以整理，但满腹“离愁”却“剪不断，理还乱”。

南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱”的荣华富贵，还是思恋“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”的故国家园呢？或是悔失“四十年来家国，三千里地山河”的帝王江山？

他没有说，也说不清楚，只能用一句“别是一番滋味在心头”来表示。

昔日的一朝天子，如今的阶下之囚，阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨。愁苦悲恨哽噎于心头，难以排遣，或许“此时无声胜有声”，或许永远的沉默胜过千言万语。

沈际飞在《草堂诗余续集》中有这样的评价：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。”

确实啊，不如意事常八九，可与人言无二三，寻常百姓尚有外人无法共情的心思，亡国之君的感受又怎么能奢求别人理解呢？

原本多用于漫吟轻诉的“相见欢”，李煜则以此词牌抒写沉痛之情，更能体现此调的声情特点。无论是他亲手葬送的江山，还是他此生最爱的女人，相见欢，再见已成永诀！

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