音乐、舞蹈和戏曲

两宋时期，随着城乡经济的高度发展，音乐和舞蹈艺术十分繁盛，并且出现了新的戏曲形式。杂剧和南戏的出现为后来元杂剧的兴盛打下了基础，在戏剧史上具有重要意义。

（一）音乐方面

音乐文化的下移是这一时期的整体趋势，市民音乐的繁荣则成为宋代音乐文化最重要的特色。唐代盛极一时的宫廷歌舞，至宋代已日趋衰落，民间音乐却在城市生活中迸发成长，成为宋代音乐文化的主流。在平时的市民生活中，特别是节令、嫁娶等活动中，它们都会伴随着各式各样的音乐歌舞。此外还有众多民间艺人活动于茶坊酒肆、瓦舍勾栏等娱乐场所，以说唱为生。据文献记载，当时市民音乐的品种十分丰富，有嘌唱、小唱、缠令、细乐、清乐等众多名目，远远超过了唐代。市民音乐还渗透到了社会的上层，在一些皇室贵族的宴会中，经常有民间艺人进行表演，这体现出市民音乐的巨大影响力。宋代市民音乐文化的兴起和繁荣，是音乐文化的一种质的飞跃和变化，对后来的元、明、清三代音乐产生了深远的影响。

（二）舞蹈方面

宋代是中国舞蹈史上的重大转折时期，在很多方面呈现出新的特征。首先，民间歌舞盛况空前。在广大农村、城镇中，“村歌社舞”异常繁盛，其种类之多、流传之广、艺术水平之高，都已经能够与宫廷舞蹈分庭抗礼。许多专业歌舞艺人和农村优秀舞人乐伎组成班社，形成专业的表演团体，或开辟固定的场地，或游走于城镇之间，专门为百姓进行表演，从而加强了舞蹈艺术的交流，促进了民间舞蹈艺术的发展。其次，有一定情节和人物，孕育了后世戏曲艺术的宫廷队舞进一步发展。唐代的表演性舞蹈多为独舞或双人舞，大多表现某种比较单纯的情绪，如《剑器》的雄健、《采莲》的优雅等。宋代则发展出一种由数十人或上百人表演的大型集体“队舞”，在其中加入一定的故事情节，使其成为一种集舞蹈、歌唱、诗词于一身的歌舞新形式，兼具礼仪、欣赏、娱乐等多种功能，在艺术性、思想性上都有所突破。再次，纯舞和小型表演性歌舞衰落，舞蹈中加入了一些戏剧性因素，综合化程度不断加强。魏晋至隋唐以来“歌者不舞，舞者不歌”的常规被打破，舞者开口唱歌，载歌载舞，唱词、念白不再是浮泛的描景抒情和客观的旁白解说，而是多了许多第一人称的自我表白成分；与表演内容直接相关的道具也被大量应用。宋代舞蹈艺术发生的变化在中国舞蹈史上起着承上启下的作用，它结合了众多戏剧元素，虽然仍是为展示舞蹈技艺而设置，围绕舞蹈表演而展开，但不可否认，这种转变开了金元杂剧之先，是产生中国独特剧种“戏曲”的枢纽。

（三）戏曲方面

宋代比较突出的戏曲形式有杂剧和南戏两种。宋代杂剧也曾有泛指各种表演技艺的意思，但它本身已经有自己的内涵，是独立的戏剧表演艺术。北宋时期杂剧盛行，杂剧表演在宫廷、军队、民间瓦舍勾栏里都非常活跃。一部完整的宋杂剧演出，总是以两段或三段的方式进行。一是艳段，表演“寻常熟事”；二是正杂剧，是杂剧的正文，表演故事内容比较复杂的事；三是散段，也称“杂扮”，原本是独立的表演形式，专门表现村夫村妇引人发笑的趣事，南宋时才被吸收到杂剧中，与艳段一样可以取舍。宋杂剧中的角色行当有末泥、副净、副末、旦、贴。贴或次贴为旦的副手，均扮演女性人物。其他如戏头、引戏、装孤等，均非角色行当名称，而是指其担当的职务。杂剧的特点在于以滑稽讽刺的手法，表达劝诫、谏诤的内容，具有强烈的政治色彩，这种特点在宫廷表演中尤为突出。由于杂剧中多夹杂讽刺时政的内容，表演者因此遭受过不少迫害。据岳珂《桯史》记载，绍兴十五年，正值秦桧权倾朝野之时，宋高宗召秦桧等大臣饮宴，席间令优伶表演杂剧，杂剧伶人于剧中公然讽刺秦桧只知荣华富贵，而把迎还“二圣”、复国雪耻之事抛诸脑后的无耻行径。秦桧大怒，将伶人下狱，致使有人于狱中死亡。从中我们可以看到杂剧作为一种政治讽刺剧的尖锐锋芒，一旦触及统治者的痛处，表演者很快就会招来杀身之祸。

南戏，即戏文，是宋代兴起于东南沿海一带的戏曲艺术，总称南曲戏文，为元、明时代南戏之始祖。南戏作为一种戏曲艺术，其形态是糅合民间歌舞小戏、宋杂剧、说唱艺术等诸多艺术手段而最终形成的，是中国南方最早形成的以歌舞表演故事的舞台表演艺术。南戏形成于北宋宣和后至南宋光宗朝，最先出现于永嘉地区，最早的戏文是永嘉人所作《赵贞女》《王魁》，又称永嘉杂剧。据目前研究的结果，已知的南戏戏文有百余种，它与北方的杂剧并列，是我国戏曲的两大流派，在中国戏曲史上占据重要地位。

杂剧和南戏在两宋时期的民间生活中已经广泛流传，具有很大影响，为我国戏剧的发展奠定了坚实的基础，准备了必要条件。

结语

宋代文化发达，书画名家辈出。朝廷招募具有书画才能的人才在宫廷任职，还设立画学等艺术学校培养艺术人才。宫廷画师的作品符合皇家的审美趣味，被称作“院体画”。宋代人物画取材于生活的方方面面，画家创作了大量写实的、反映宋代社会面貌的风俗画。宋代的山水画分为南北两派。北派的代表人物有关仝、李成、范宽、郭熙等，他们的画作主要表现高山大川，气势恢宏。南派的代表人物是董源和僧巨然，表现南方的钟灵毓秀的山水，多姿多彩。到了南宋，南北画派逐渐融合。南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭表现出水墨苍劲的画风，别具一格。宋初花鸟画分为以黄筌为代表的黄派和以徐熙为代表的徐派，前者富丽，后者野逸。北宋中期崔白等画家对花鸟画进行创新，写意花鸟画开始兴起。

宋代的书法对前代既有传承，又有变革。唐代的书法强调法度，即所谓“唐人尚法”。到了宋代，四名杰出的书法家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄则注重书法作品的意境，用笔灵活，字里行间流露出作者饱满的情感，史称“宋人尚意”。此外，宋徽宗开创了“瘦金体”。文彦博、王安石、司马光等人的书法也别具一格。宋代还出现了探讨书法理论的专著，著录历代书法作品，探讨书法家的得失，总结用笔技巧，分析书法创作的精神内涵。

工艺美术方面，宋代的瓷器以官、汝、哥、钧、定五大名窑为代表，各地的民窑瓷器丰富多彩，使用了大量新的装饰技法和制造技术。宋代的雕塑典雅秀美，宗教造像的神圣性大为减弱，世俗化大为增强，很多雕塑刻画了宋人的生活场景。宋代的织绣业发达，四川蜀锦、定州缂丝、苏州刺绣是全国的名产，其产品织造技术精湛，样式精美，具有极高的审美价值。

在后人看来，宋代的文化代表着最纯粹的中国文化，尽管宋朝距离当下已经相当遥远，不过，后人依然可以通过书法、绘画、瓷器、雕塑、刺绣等传世的艺术品，直观地感受宋代的某些风貌。