十二 怎样更好地背谱（2）

由此可见，背谱是一项包含着听觉声音、视觉图像、手指触觉、身体动作和分析理解等多面向的活动。除此，情绪也会对记忆有辅助作用。比如我们会发现，同等难度下，自己喜欢的、感兴趣的曲子，会更容易背下来。

背谱除了在琴上的“生理练习”，在练琴之余用大脑来回想作品的“心理练习”也是必不可少的。因此，我常建议学生在休息时脑中默想谱子，看看能不能在脑海中把作品完整地演奏一遍，以此来加深记忆并检验谱子背得是否牢靠。就像鲁道夫·塞尔金说的：“用回忆的办法，过了一定时间，曲子就牢牢地记住了。”如果中间遇到接不上的地方，那就是记忆上的漏洞。此时，应像钢琴大师霍夫曼（拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》的被题献者）建议的那样，在回忆乐曲时，“遇到接不下去的情况时，应满足于自己已经取得的成就，并让脑子下意识地思索，不断试图找到断掉的乐思。如果实在觉得什么都记不起来了，就去拿起乐谱，查看这个连接处——但仅此而已——找到之后就合上谱子继续回忆，当再次遇到接不下去的地方时，就重复以上程序，直到你能从大的轮廓上，而不是所有的细节上，回忆到乐曲的结束”。

钢琴家巴什基洛夫有一个检验自己背谱情况的方法，也值得我们借鉴，那就是看看自己是否可以凭记忆在曲子的任何一个乐句上开始弹。

另外还有一个方法可以推荐给大家，用来攻克一些记忆难点，那就是把谱子“唱”出来。因为在我们人类祖先的生理代码中，人声的代码特别重要。比如我们会把说出的东西转为视觉讯息，这就像音乐家把作品的声音转化为乐谱记录下来。实验发现，唱谱能极大地帮助解决演奏中的问题，并能帮助记忆乐谱。因此，大家可以在背谱时试一试这个方法。

我在教学中还发现，有些学生一旦把曲子背下来，就不再看谱子练琴了。这种做法是极端错误的！我们背谱是为了在舞台上从容演奏，是为了能在演奏中尽量照顾到乐曲的所有细节。正像鲁道夫·塞尔金说的那样，“记住曲子和记住曲子上的记号是两回事，所以必须用谱子来校对自己的记忆”。我们的记忆总会有缺失，如果长时间不看谱练琴，对乐曲记忆的缺失就会越来越多，这就是为什么那些不看谱练琴的学生常常越练越差、错误越来越多。就像霍夫曼说的，要“看谱练习一首已经记住的乐曲，并细心、正确地看谱，以防止错误潜入”。

还要提醒大家的是，一首刚刚背下来的曲子，可以拿到台上去锻炼，但通常还达不到你对这首曲子的最好呈现。因为作品常常需要和你一起“成长”一段时间，才会变得成熟。对此，很多钢琴大师都深有体会。钢琴家约翰·布朗宁说：“我一遍一遍地弹奏一首乐曲，直到烂熟于心。记忆中的乐曲应静静躺在头脑中，慢慢酝酿到它感到自己已适合被演奏的时候。”这是因为，刚刚背下来的作品其实还没有完全被吸收。这就像阿什肯纳奇说的：“有些作品虽然已经记忆在我头脑中、耳朵里，但我必须把它们纳入我的整个系统，它们必须成为我的一部分，这样我才无须集中心神于下面该弹哪个音符和该用哪根手指。”

还有一个常被问到的问题，那就是弹熟背熟的作品总是会忘，该怎么办？的确，人脑非电脑，绝不是一次写入之后就永不遗忘。因此，如果想让某一个作品成为自己的保留曲目，那就需要不断重复写入及强化，也就是要定期拿出来复习。另外，上台表演对强化和加深记忆也是十分有用的。此外，即使真的忘记了，我们也不必沮丧，忘了的曲子绝不等于白练。尽管人脑不同于电脑，但人脑似乎有着更加神奇之处，那就是只要是已经写入的曲子，即使貌似“遗忘”了，其实也还储存在记忆的深处，在有需要的时候，一经复习，就会被召唤出来。我们都有这样的经验：为了演出重练一首久违的、“遗忘”了的作品，远比练一首同等难度的新作品要快。就像钢琴大师维萨拉泽所说：“如果一首作品你学习得非常透彻，在你的记忆中与你的手指上牢牢地扎了根，那么不需要花很久时间，它就可以回到你的生活中。”

我们的记忆最终的物质基础还是我们的身体和大脑。为了能够保持和提升自己的记忆能力，为了更快更准更牢地背谱，让身体和大脑减少不必要的损耗是十分重要的。给大家的建议是：保持规律饮食，避免紧张焦虑的情绪，保持专注，保持学音乐和弹钢琴的欲望。

另外，有研究表明，运动对负责形成记忆的海马体的发育有很大帮助；而在睡眠期间，神经系统会对我们之前学习和背下来的成果进行巩固和强化。因此，适量的运动和充足的睡眠也是我们良好背谱能力的必需“营养品”。