二十二 永不褪色的钢琴梦（3）

识谱与背谱

任何年龄段的钢琴初学者，识谱都是至关重要的学习环节。识谱习惯正确与否、读谱能力强弱，对钢琴学习有着非常大的影响。识谱背谱还可以很好地训练大脑。因此，对于老年学习者，正确识谱背谱，不仅是学习钢琴的基础，还可以锻炼大脑。

在识谱和背谱方面最常见的误区就是试图绕过看谱环节。其中最普遍的就是，弹琴时不看谱。询问原因，常常得到这样的回答：“我弹一遍就记住了，于是就不看了。”如果真是如此，那老师真的该感谢上帝赐给自己一个天才学生，只看一遍乐谱就可以背谱演奏了！事实真是如此吗？这里就又涉及背谱的问题了。背谱的方式有很多种，其中最主要的就是大脑识记和肌肉记忆两种，这两种方式在我们正确的背谱演奏中可以说是同时进行、缺一不可的。大脑识记就是在慢练的过程中，要有意识地把谱子往脑子里记，经过练习和多次反复有意识地记忆，将乐谱的细节尽可能全面地“印”在脑海里，这样在演奏中才会心中有数、心里有底；而肌肉记忆则是在反复地练琴过程中潜移默化形成的肌肉动作的记忆，也就是我们日常所说的“下意识”的动作。这种肌肉记忆通过大量的练习获得，并且在演奏中不可或缺。但是，正因为是“下意识”的，因此非常不可靠。如果演奏只凭肌肉记忆来完成，弹断和忘谱的概率就会大大增加，完整性很难得到保障。这两种背谱方法都要通过多次练习才能真正将乐谱记准、背牢。显而易见，普通的初学者能够只弹一遍就把乐谱记住的，只有可能是《小汤普森简易钢琴教程》第一册开始部分的一些极为简单的作品。很多学生就是在这个阶段养成了不看谱弹琴的习惯（因为很容易就记住了）。弹一遍或几遍后就不再看谱的话，首先乐谱不可能在脑子里留下清晰准确的印象，没有达到锻炼记忆力的目的。而且，如果一开始识谱有错误，由于不再看谱错误就得不到发现，更谈不上改正。加上此时还没形成能够不假思索的肌肉记忆，于是造成了这类学生常常出现这样的弹奏状态：在脑海中搜索音符，演奏磕磕绊绊，自己无法察觉识谱错误，还一遍遍加深这些错误。这种习惯最为影响正常教学的地方是，当老师指出错误时，学生茫然不知在乐谱上的何处。

那些专业钢琴家，就是背得再熟的作品，在练琴过程中都不会完全不看谱。即使是已经上台几十次的作品，再次表演之前，钢琴家们还是要拿出乐谱来练习的。

另外，有些老年学生识谱的“窍门”是在五线谱上标简谱。这样做，虽然是在看谱，但我们并不提倡。不提倡的理由是：总用简谱当拐棍，会使五线谱的识谱能力得不到提高。而且，还会出现这样的情况：学生在标简谱的环节标错音高，而他只看他标的简谱完全不看五线谱，致使只有指导老师指出，他才会发现这些错音，可是错音已经积习难改了。

首调音感

所谓首调音感，简言之就是将任意一个大调的主音都听成do。首调音感问题是老年钢琴学习者最典型的特点。老年人在生活中，或多或少都曾经有过一些音乐体验，参加过一些诸如群众合唱等音乐实践活动，而这些活动多是以简谱为主，因此很多人在耳濡目染中就形成了首调音感。首调音感的人会发现当五线谱不是C大调时，音符的唱名和自己内心听觉中的音高感不一致。这种现象不仅存在于成人业余钢琴教育中，在音乐专业院校声乐、民乐学生的钢琴辅修课上也十分普遍，但在儿童和青少年身上基本见不到。一个人如果从小学五线谱，大部分建立的都是固定调思维。在钢琴学习中，首调思维会对识谱形成一定的妨碍。而且，由于学生脑海中想的唱名和老师想的不一样，当老师唱谱子或指出谱子的某个部分时，学生会不知所云、反应不过来。在教学中很多老年学生曾经试图将首调音感转换成固定调音感，但是实践证明，这种转换是非常困难的。老年学琴者不必过于担心首调思维和固定调思维的不相容，更无须把首调思维“掰”成固定调思维。正确的做法是，先意识到自己的音高概念是首调的还是固定调的。如果是首调的，就要了解首调与固定调之间的关系，然后练习将二者进行对接和转换。这个其实并不困难。我们可以看到，很多首调思维的老年人，照样可以把琴弹得很流畅。这是因为，他们可以在脑子里将自己的首调音感和五线谱上的音符进行转化，然后弹奏出来。当把一首曲子练熟之后，首调音感其实并不会妨碍音乐的表达。

钢琴学习与即兴弹奏的关系

在学习钢琴的老年人中，有一部分人学习的目的是希望能够随手在琴上弹奏自己喜爱的简谱的歌曲，或者为歌曲伴奏。他们没有意识到，实现他们的理想所需要的技能，除了钢琴演奏，还有一种叫作即兴弹奏的能力。即兴弹奏（包括即兴伴奏）是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，弹奏者通过自身的编创为旋律声部即兴地编配出伴奏的音型与和声，并即时地弹奏出来，使作品听起来丰满、完整。简谱的歌曲都属于只有旋律没有伴奏的乐谱，若要将其在键盘上弹奏出来，自然需要即兴弹奏的加入。

即兴弹奏与钢琴学习是既有联系又独立的关系。相互联系，是因为即兴弹奏要以钢琴学习为基础，钢琴弹奏水平越高，即兴弹奏的水平才有可能越高。相互独立则是说，钢琴弹奏水平高的人，并不一定就会即兴弹奏。这是因为，即兴弹奏是需要创造能力的。钢琴学习可以提供即兴弹奏所需要的弹奏技巧、音型储备与和声的内心感觉，但是创造能力却端赖个人的灵感与创作才能，和作曲相近。甚至可以说，即兴弹奏就是在钢琴上的即兴作曲。因此，想要完成这种任务的老年学生，首先应学好钢琴教程，至少达到《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》的程度，才有可能完成一些简单的即兴弹奏；随着钢琴水平的提高，即兴弹奏才可能不断进阶。请注意，是可能，因为灵感和创造力是即兴弹奏不可替代的。

关于钢琴比赛

随着老年人学习钢琴人数的增多，社会上也开始有了专为老年人举办的一些业余钢琴比赛。对此，笔者提醒老年钢琴学习者不要盲目参加。

首先，老年人钢琴学习应以丰富生活、陶冶情操、自娱自乐为目的，更多的是在学习过程中感受音乐之美。哪怕是一首很简单的作品，也可以弹得很有趣味。但是，如果注重相互比较、竞争，就会出现急于求成、作品求大求难的不良心态。上了年纪的人，这样可能会影响身体健康。社会上有些老年钢琴班的学员，好胜心很强，彼此较劲，结果练琴时间过长引起身体诸多不良状况。

其次，目前的老年人钢琴比赛，在许多方面还缺乏统一明确的界定。其中最为突出的就是对于“业余”的界定。目前普遍的认定似乎只要是不以钢琴演奏为职业的成年人就属于“业余”的范畴，可是实际情况却要复杂得多。比如有些老年人虽然不是钢琴演奏家，但是在退休前一直从事着钢琴或音乐相关职业；或者是早年曾在音乐专业院校科班学习，毕业后转行进入了其他领域。这些人都符合参加业余钢琴比赛的资格，那些真正在老年后才从零开始的钢琴学习者，如何能在比赛中与其较量？

因此，笔者不建议老年学习者把参加比赛作为激励自己学琴的方式。通过自己的学习，用自己的手指阅读音乐中的经典之作，倾听自己弹奏的独一无二的琴声，感受自己对于美好的向往和热爱，关注自己不断成长的艺术情怀，才是我们弹钢琴的永恒主题和终极意义！

不参加比赛不等于不参加表演。钢琴演奏毕竟是一门表演艺术，以演奏为其最终呈现形式。故而，学习钢琴一定要多表演、多实践，比如应定期举办汇报演奏会、交流音乐会等，这样自己弹奏的作品才能在表演中真正成熟起来。正如周广仁先生曾经说过的那样：“艺术实践是教学不可缺少的部分……搞表演艺术，一半是通过练习和上课，另一半必须通过舞台实践来提高。”

每当有老年学习者学习钢琴时，笔者常常感动于他们对生活的热爱，对艺术的向往，希望这篇小文能装点广大老年爱好者的钢琴梦，助力他们的学琴路，实现老年琴友的最美夕阳红。