蝶恋花·春景（2）

杭州迷人的山水，简直就是婉约词作的温床，这也是南国多词人的原因之一；而另一个原因，就是杭州的宴席场合比较多，自然需要大量的唱词。

此时的苏轼，才干日渐增长，比起当年在陕西凤翔，他在杭州取得了更大的成就。

他疏通了六井，解决了杭州人民的饮水问题，单凭这一条就足以成为县志上的大人物。如此一来，之前十年仕途上的无力与纠结，也消散了不少。他长期被压抑的豪放天性，终于可以释放出来了。释放的最佳方式，自然就是在酒宴上开怀畅饮、畅所欲言了。

在杭州的这些酒宴上，南国词人让苏轼大开眼界，其中对苏轼影响最大的当属张先，就是那个写下“心似双丝网，中有千千结”的张先。

这位东南词坛的领军人物，比苏轼大了将近五十岁，但这并不妨碍苏轼成为他的忘年交。苏轼最有名的一首婉约词是《蝶恋花·春景》，虽然写的是儿女情长，但是已经初步具备了蕴含哲理智慧这个特点。

词一开篇，就呈现出了由春入夏的季节特点。花朵凋谢，留给春天的红色褪得不剩什么，树梢上开始出现小小的青杏；燕子来了，清澈的河水环绕着村落人家。枝头的柳絮随风而逝，越来越少，可普天之下，哪里没有青青芳草呢？

词人对春景的描绘，几乎都是白描。在白描的字里行间，似乎又流露出一点点感伤，“花褪”“红残”和“柳绵少”——春天的痕迹慢慢消失，时光不会因为某一刻特别美好，而稍作停留。

不过苏轼的伤感，不像李煜、柳永那样一发不可收。他总有办法在绝望中找到一点希望——花朵凋谢，但是青杏长出来了；柳絮少了，但是芳草却随处可见——这里面有自然界客观的时序流转，也有词人主观的心情转换。春色将尽，但是生机还将延续下去；我们看似失去了很多，但是所有失去都伴有获得。

现代人喜欢用“天涯何处无芳草”来安慰失恋的男女，但是它其实是苏轼安慰自己的一句话。

在生命状态比较低沉的时候，可以试着向外观望，不要被眼前的得失所束缚。这种人生智慧，无论是事业低谷，还是情感受挫，乃至一切暂时的挫折，都是适用的。

词的上阕写景，下阕开始叙事。

“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”这是一个很有趣的生活片段。

在一个临街的院子里，可爱的少女一边荡秋千，一边发出悦耳的笑声。声音穿墙而过来到街上，恰巧被经过此地的行人听到了。也许是行人翻墙偷窥一眼，正好被少女看到，于是她躲进房间，四下一片静悄悄；也许是行人驻足良久，少女已经玩累了，便不再欢笑；又或许是少女玩乐依旧，但行人没有停留，这才渐渐听不到笑声……总之，墙内佳人与墙外行人，一个多情，一个无情。无情的，根本没有在意对方；而多情的，却受到了深深的伤害。

词人在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。他只写了墙外有路、有行人，墙内有秋千、有佳人笑，但是墙内、墙外有什么关系？佳人、行人有哪些互动？笑声为什么渐渐消失？谁多情，谁又无情？这些统统成为留白，由读者来想象，词人只给了一句判词——“多情却被无情恼”。

这一句也经常被后人引用，用来解释无可挽回的爱情失败。而对苏轼来说，它更像一句自嘲。

自己对江山社稷是多情的，希望施展才华、有一番作为；自己对皇帝是多情的，以为全心全意付出一定会被看到；自己对同窗同僚是多情的，从来不把谁当作坏人，直来直去、毫不防备……结果呢？到头来，被朝廷贬谪、被君王抛弃、被朋友疏远、被时代忽略。当然这只是一种猜测，因为作者并未言明。

其实，不论是在苏轼生前还是死后，人们对《蝶恋花·春景》这首词，都有着不同的解读。有人说，这首词体现的是爱而不得，追而无获；有人说，这是人生失意，却收之桑榆；有人说爱情、婚姻、事业中都存在着围墙，墙里墙外的悲欢并不相通。

一首词，不仅是作者的词，也是读者的词。

你可能会遇到不同的情景，但你说不清楚的情绪、解释不了的困惑，可能早被那些文字高手们说过了。这也是现代人学习古典诗词的意义——别人的词，我们的心，总会在某个时刻、某个角落，不谋而合。

延展阅读

蝶恋花·庭院深深深几许

欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

蝶恋花·伫倚危楼风细细

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。